Song to Song, de Terrence Malick. Tableaux, portée et contact...

Tableaux, portée et contact...


Malick n'écrit pas vraiment une histoire, il écrit des personnages (sublimement interprétés) à travers certains fragments de leurs âmes, de leurs doutes et de leurs peurs, s'égarant dans les affres de l'amour. C'est, il nous semble, ce qui les rend si humains, si proches de nous, malgré une portée métaphorique autour du divin évidente. 

Ce qu'il faut avant tout, c'est parler de l'aspect purement plastique, visuel. La photographie de Lubezki est en effet une fois de plus d'une beauté et d'une sensibilité rare qui fait de chaque lieu, de chaque visage, de chaque lumière, un monde en lui-même devant lequel nos yeux frétillent ne sachant plus où se poser, qu'admirer... Chaque plan devient un tableau qu'on rêverait d'imprimer dans notre esprit.
Il est alors question tout au long du film d'arriver à se laisser bercer, d'opérer "un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens" (pour citer Rimbaud dont le portrait peuple habilement le film). En d'autres terme, de parvenir à ce moment de flottement, car c'est bien celui-ci semble-t-il que Malick nous invite à saisir. S'il est important de souligner que ça ne fonctionne pas toujours, il apparaît cependant dans sa globalité une grâce poétique évidente , en tout cas mieux dévoilée qu'au travers de Knight Of Cups ou de Tree Of Life pour ma part.


Song to Song,
de Terrence Malick

Sortie 25 mai 2017



Commentaires

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

Grammaire sublime d’un corps androïde et métallique

Image
Julia Ducournau est une ébéniste des corps, une démineuse du genre, ainsi qu’une infiniment empathique et aimante créatrice d’êtres fictifs. De ses mains naissent des mondes, des femmes, des hommes, des corps qui apprennent, soit à se battre contre leur condition, soit à la remodeler, à l’adapter, d’abord à soi-même, puis à cet autre qui n’est pas soi justement, pour vivre non plus contre, mais avec. Avec ses films en tout cas, je veux vivre toujours, car ils ont eu à deux reprises le pouvoir de changer ma vie, puis de la sauver. Cela semble faire beaucoup, mais cela ne sera jamais assez face à la grandeur de cette femme qui, sans le savoir, me guide silencieusement depuis des années.  Le titane est, je cite, « un métal hautement résistant à la chaleur et à la corrosion, donnant des alliages très durs ». Penchons-nous avec délice sur les alliages filmiques de celle qui a de dur et hautement résistant, son amour pour les récits qui donnent des images en mouvements qui viennent délicatem
Lire la suite

A l’autre bout du tunnel

Image
« J’ai rêvé d’un tunnel rouge qui se cassait en deux. » Jeanne Moreau chantait le « Tourbillon de la Vie », Noé hurle que « le temps détruit tout ». Les faits s’enlacent et se fracassent dans une continuité discontinue. On court vers des événements dont on est pourtant parfois amené à deviner la violence. Mais que faire d’autre ? La vie est un cycle qui exclut la marche arrière. Alors sur son autoroute, on tente d’allumer les phares de l’amour, de les faire briller dans la nuit crasseuse et effrayante. On s’enlace, on se touche du bout des doigts, comme si l’après n’existait pas. Comme si la passion réprimerait son penchant pour la violence.  La crasse et la laideur m’ont sauté à la gorge, ont entravé mon souffle, caressé mes entrailles. Puis j’ai vu le jour, l’amour, les corps et les espoirs. La lumière au bout du tunnel. La pellicule était coupée en deux, maintenu par un liant sordide, cataclysmique, apocalyptique. Un moment interminable dans une vie définie. Des coul
Lire la suite

Grave, de Julia Ducournau. Maestria, renouvellement et personnalité

Image
Maestria, renouvellement et personnalité. Commençons par souligner le fait que Grave est un film qui bénéficie d'une véritable atmosphère, d'une aura novatrice qui dilue le malaise (et non réellement la peur) au sein d'un univers visuel hypnotique où lumières et espaces s'agencent avec minutie et maîtrise. De fait, la mise en scène, faîte notamment de décadrages, contre-plongée et caméra au plus près du sol, mêle habilement savoir-faire et oppression afin de nous plonger au cœur de la noirceur de la situation de l'héroïne tant au travers du bizutage que de sa transformation, mutation personnelle. Ces choix judicieux et astucieux semblent ainsi relever du génie précoce d'une réalisatrice/scénariste qui porte déjà une grande vision de cinéma et des partis pris des plus passionnants qu'elle a le talent et l’audace nécessaires pour exploiter jusqu'au point de rupture (tout est justifié, rien n’est gratuit alors que l’on parle tout de même d’un uni
Lire la suite